バロックの巨匠ペーテル・パウル・ルーベンス（Peter Paul Rubens）。
その筆は、光と影、肉体と精神、
悲しみと救いをひとつの物語に融合させました。
ここでは、ベルギー・アントワープの
聖母大聖堂（Cathedral of Our Lady）に飾られる
3つの傑作祭壇画――
《十字架昇架》《十字架降架》《聖母被昇天》を通して、
ルーベンスが描いた「信仰の三部作」をたどります。
✝️第1章：十字架昇架 ― 苦悩の力、信仰の力
原題：The Elevation of the Cross（1610–1611）
ルーベンスの初期代表作にして、
バロック絵画の幕開けを告げた作品。
キリストを十字架に掲げる男たちの肉体は、
神の意志を担う人間の力
そのものを象徴しています。
提供元：istock カメラマン：Lumir Pecold
赤・黒・金のコントラスト、
斜めの構図――
あらゆる線が「天と地を結ぶ緊張感」に
満ちています。
信仰は苦悩の中にこそ宿る――
そう語りかけるような作品です。
🔗 個別記事はこちら → 十字架昇架 ― 光と苦悩の狭間で
🕊️第2章：十字架降架 ― 静けさの中の慈悲
原題：The Descent from the Cross（1612–1614）
十字架から降ろされるキリストの姿を、
ルーベンスは静謐な光の中に描きました。
白い布が放つ清らかな輝き、
マリアの涙、弟子たちの手の重なり。
提供元：istock カメラマン：Lumir Pecold
そこには悲しみと同時に、
人間の優しさと救いへの祈りがあります。
「死」は終わりではなく、
愛へと続く道――
この作品は、
観る者に“沈黙の信仰”を思い出させます。
🔗 個別記事はこちら → 十字架降架 ― 沈黙の光が語る哀しみと救い
👑第3章：聖母被昇天 ― 天へ昇る永遠の慈愛
原題：The Assumption of the Virgin Mary（1626）
アントワープ大聖堂の
主祭壇を飾る壮大な一作。
マリアが無数の天使に囲まれ、
天へと昇る姿はまさに光の交響曲。
提供元：shutterstock カメラマン：Isogood_patrick
下では使徒たちがその奇跡を見上げ、
地上と天界の間に永遠の調和が描かれます。
ルーベンス晩年の成熟した筆致が、
神の愛の深さを讃えています。
🔗 個別記事はこちら → 聖母被昇天 ― 天に昇る光と母の慈愛
🌈三部作に流れる共通テーマ
| テーマ | 内容 |
|---|---|
| 光と闇の対比 | 神の啓示と人間の弱さの象徴。すべての作品に共通する核心モチーフ。 |
| 肉体と精神の融合 | ルーベンスは信仰を「動き」「筋肉」「呼吸」で描いた。 |
| 信仰の循環 | 昇架＝苦悩、降架＝慈悲、被昇天＝救済。三部作は信仰の旅路そのもの。 |
🕍まとめ
アントワープ大聖堂に立てば、
三枚の祭壇画が語りかけてきます。
苦悩の力（十字架昇架）
沈黙の慈悲（十字架降架）
そして永遠の光（聖母被昇天）。
それは、400年の時を超えて今なお輝く
「人間と神の物語」です。